当画笔邂逅黄山天都峰，跳出山水写实的窠臼，会勾勒出怎样的天地？近日，广东省美术家协会副主席、广东画院原副院长冯少协新作《无限天都峰》（120 x 113cm，2026年）惊艳亮相。这幅以黄山为主题的油画，不再拘泥于复刻山川形貌，而是借油彩、光影与笔触的碰撞，凿开自然表象的壁垒，让巍峨山峰化作精神的载体，向观者展现出独属于艺术的“无限”能量。

油画《无限天都峰》（120 x 113cm，2026年）。

世人眼中的天都峰，是黄山群峰里雄奇险峻的地标，云海翻涌、山石嶙峋，绝美风光常常定格于镜头。而在冯少协的画布之上，实景被彻底解构。整幅画作以深灰、棕褐铺陈底色，浓郁沉郁的色调仿若暮色笼罩的茫茫云海，将俗世喧嚣、山水具象统统隐入深处。大面积的暗调没有沉闷压抑，反倒像浩瀚宇宙一般包容万千，为观者的想象留白出一片广袤天地。

黄山天都峰照片实景。

点睛的光影巧思，让整幅作品瞬间“活了过来”。一束暖金色强光穿透暗沉，精准落于主峰岩壁之上，如同舞台追光，为冰冷坚硬的岩石注入温热的生命力。一暗一明、一沉一扬的强烈对比，非为对自然光影的简单临摹。深暗处是世事混沌、天地苍茫，明亮处是心向暖阳、生生不息，明暗交织间，黄山“佛光”映云海、天地无边界的玄妙意境跃然眼前。坚硬的山石不再只是山石，而是成为通往精神无垠之境的阶梯。

油画局部光影笔触。

若说光影是作品的灵魂脉络，那独特的颜料堆叠与刮刀技法，便是撑起整座山峰筋骨的力量。冯少协运用粗犷且富有走向的笔触，层层叠叠塑造山体肌理，风雨侵蚀留下的粗糙石质、峰峦跌宕的立体轮廓，被刻画得入木三分。每一道笔触都留存着手作的温度，顺着山石脉络肆意延展，仿佛复刻出亿万年风雨打磨山川的自然轨迹。静态的画布之上，涌动着一股向上攀升的劲势，将黄山的生生不息，展现得淋漓尽致。

油画局部光影笔触。

《无限天都峰》这幅新作，更是与此前冯少协致敬画坛前辈的《赖少其——来自黄山的风》遥相呼应：一幅以人物肖像回望前人笔下的黄山气韵，一幅以山水直抒胸臆诉说心中感悟。一像一山，一脉相承，既承载着画家对前辈艺术精神的致敬与延续，也不断探索、拓宽着东方山水意境在油画语言里的表达边界。对于同一个创作母题的突破与升华，让传统山水精神在西洋画材中绽放出新的光彩。

冯少协油画作品《赖少其——来自黄山的风》。

“实景照片只有表象，而绘画需要重塑灵魂。”这是冯少协的创作信条，也是解读《无限天都峰》的最佳密钥。纵观整幅画作，看不到刻意堆砌的奇松怪石，也没有照搬山峰的具体轮廓，画家跳出“画山像山”的固有思维——沉郁色调藏风骨，暖亮光影寄初心，苍劲笔触铸脊梁。那里浸透着亿万年风雨的淬炼、漫长岁月的磨砺。方寸画布有限，画中意境、精神力量却无边无际。

广东画家冯少协其人。

这幅《无限天都峰》，画的是黄山奇峰，咏的是不屈坚韧，是一位画家与一座山峰跨越时空的无限共鸣，更是其对艺术本心、生命力量的深刻解读。