也许你早已听过

但你更应该见过

今天，女性群体更加认可个人价值。

早在20世纪上半叶，便有一位女性，凭借着独有的天赋、强烈的自我救赎意识和艺术创作的热情，踏入了中国现代美术的殿堂，逐步完成女性特质的构建。

她就是潘玉良，中国现代美术开风气之先的几位先驱者之一。

“美成在久——潘玉良艺术研究展”在安徽省美术馆开展，这个永远鲜活、真实的艺术家，持久地为安徽这片土地，输送着浓郁的艺术养分。作为安徽走出的艺术大家，潘玉良用一生的艺术心血结晶，以不同的形式在永久地回馈着这片土地。

横跨50多年时空，近200件展品，其中境外藏品资料在国内为首次展示。

开展后不久，展览便荣登全国”十大热搜展览”排行榜（中博热搜榜权威发布）。

最近，展览一期接近尾声，部分展品即将撤展，包括《黑衣自画像》《艺术家肖像》等展品。

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这是目前最大规模的潘玉良作品展，没有之一。

180余件美术作品、近百件文献展品和图像资料，巧妙分布在“自我凝望”“丹青不渝”“左岸风华”“无问西东”“他者凝视”这五个板块。

|自我凝望

自画像系列作品，既象征着潘玉良个人身份的确立，也标志着中国社会、中国美术的革新。

|丹青不渝

在早期创作与艺术生活篇章，大量文献、视频、照片和辅助展品，用历史还原历史，呈现真实、鲜活的艺术家面貌。

|左岸风华

透过风景、静物、人物作品、书信等展品，重现潘玉良旅居巴黎近40年的生活细节。

|无问西东

“合中西与一冶”，是潘玉良毕生追寻的艺术理念。在作品中，我们得以窥见这一理念从萌芽、发展、成熟，到最终形成超越时间性、地域性的文化内核。

|他者凝视

这一概念贯穿整个展览，在一定程度上完成对潘玉良的人物侧写，并以此呼应序幕，实现“自述”与“他评”对于个体构建的闭环。

展览历时6个月，分为2期，每一期将有同类型的新作品出现。

不同于传统意义上对艺术家的生平回顾，观展的过程更像是看了一部纪录片。艺术家的人生被重新解构，变得立体而鲜活，深层次的精神表达得以共鸣。

就像人不可能两次踏进同一条河流，这是个常看常新的展览，值得多次打卡。

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潘玉良是谁？

徐悲鸿曾赞誉她，大意为：中国画的振兴，我们这些男子都没有做到，需要像潘玉良这样的一个巾帼女士才能完成。

展厅入口处的自画像系列作品，通过无声的自诉，带我们走进艺术家的“逆袭”人生。

八年求学经历、十年任教履历、参展经历等等，在美术作品与文献史料的相互佐证中，潘玉良艺术生涯中最精彩的片段慢慢浮现在眼前。

中国第一批接受现代美术教育的新女性

中国第一位担任高等美术学校系科主任的女性

 中国第一代赴法国留学的艺术生 

第一位考入意大利罗马美术学院的中国人

第一位受邀在日本举办画展的中国女画家

中国第一位举办个人油画展的女画家

...

勇敢直面人生的疾风，一步步朝着梦想攀登，近乎文盲的潘玉良终成一代画魂。

泛黄的书报文献，丰沛的作品，见证着艺术家的成长与蜕变——从泥淖中开出一朵艺术之葩。

作为20世纪罕有的女艺术家，在艰难的处境中，她始终保一颗坚韧纯粹的初心，成为融会中西画风、革新中国艺术的先驱。

潘玉良一生留下近5000件精彩作品，在油画、水墨画（白描和彩墨）、素描、版画、色粉画、雕塑等多个领域均有所成就。

带着强烈的个人情绪的人物肖像、具有浓重的表现主义的女性人体绘画、展露艺术家内心世界的风景与静物绘画......

酣畅泼辣的笔触和色彩，绘就潘玉良绚烂的艺术王国。

旅居法国40年间，潘玉良在作品中进一步探索中西文化的碰撞与交融。

无论是自画像中穿旗袍的女性所传达的东方优雅，还是以白描手法描绘西方裸体题材，无不体现她对于中国文化的思考与运用，以及对“合中西与一冶”艺术理念的不懈追寻。

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「美成在久——潘玉良艺术研究展」，这是展的名字。

“美成在久”出自《庄子·人世间》，用在这里，很是贴合。

在跌宕起伏的一生中，潘玉良始终以坚韧的心志，对于艺术的不懈追求与精心雕琢，给我们留下这些无比珍贵的作品，成为中国近现代美术史上不可磨灭的存在。

观展时，一种真正而纯粹的美萦绕心头，这美来自潘玉良构造的艺术世界，历经时间长河的洗礼，愈加熠熠生辉。

在今天的文化语境中，中西融合、借古开今仍然具有重要的现实意义。

可以说，对潘玉良的再认识，串联起20世纪早期中国美术的发展，为当下的艺术创作寻找灵感与启发点。 

在合肥，碰撞与交融同样是艺术创作的主题。

从优秀的艺术大师，到不断涌现的新生代艺术家；从传统的艺术流派，到新兴的艺术潮流；从自发聚集的文艺阵地，到“没有围墙”的顶流艺术殿堂临湖而立......

在新旧的碰撞与中西的交融中，这座城市的艺术之光，将更加璀璨。

| 主办单位 |

安徽省美术馆

| 展览地点 |

安徽省美术馆1F 4号展厅